計劃概要
「首部劇情電影計劃」於2013年3月首次推出,透過電影創作及製作計劃比賽選拔新秀。計劃獲香港電影發展局(電影局)支持,並由電影發展基金(基金)撥款資助勝出的新導演及其電影製作團隊拍攝其首部劇情電影。
「首部劇情電影計劃」以獎金發放形式,向申請人提供政府資助。「首部劇情電影計劃」的目標是資助新導演及其電影製作團隊,以商業模式拍攝其首部劇情電影,從而為本地電影業培育人才。
第八屆「首部劇情電影計劃」
比賽實施詳情
- 「首部劇情電影計劃」以比賽形式進行。比賽分大專組及專業組,各設最多三個獎項,大專組及專業組的每個優勝團隊可分別獲資助最多500萬元及800萬元拍攝其首部劇情電影。
- 優勝團隊須完成電影策劃、製作及發行等整個電影生產及銷售過程,學習籌劃製作一部劇情電影的實務知識。
- 參賽團隊必須提交電影創作及製作計劃書,內容包括:故事摘要(Logline)、故事大綱(Synopsis)、人物小傳(Character Description)、分場
(Treatment)、完整電影劇本(Full Screenplay)、詳盡的製作計劃(Production Plan)
(包括工作日程)、演員和工作人員人選(附主創人員、主要演員及主要工作人員的意向書)、製作開支預算及市場銷售預測等。電影創作及製作計劃書在提交後不得在未獲批准下作出重大更改。
- 每個團隊只可提交一項申請,參加大專組或專業組的比賽。
參賽資格
大專組及專業組
- 參賽團隊必須包括最少一名導演、一名監製及一名編劇。導演和監製崗位不可由同一人擔任。
- 參賽團隊中的每一位導演(如多於一人)均須是從未拍攝80分鐘或以上的商業電影並年滿18歲的香港永久性居民。
- 參賽團隊中的每一位監製(如多於一人)均須是年滿18歲的香港永久性居民。
- 參賽團隊的編劇中必須有最少一位是年滿18歲的香港永久性居民。
- 除導演、監製及編劇之外,參賽團隊的以下九個工作崗位每個亦必須由最少一名香港永久性居民擔任:男主角、女主角、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、電影配樂/音效及視覺效果。
大專組
- 大專組參賽團隊的導演必須是本地或海外專上學院或專科學校電影/電視製作或相類專科的學生或畢業不超過十年的畢業生。
- 參賽團隊中的監製(可多於一人)必須-
- 曾以出品人/監製(不包括執行監製及助理監製)/導演/攝影指導/美術指導身份完成最少兩部於過去20年內曾在香港上映的劇情電影(但必須在最少一部電影中擔任監製);或
- 曾以執行監製身份完成最少三部於過去十年內曾在香港上映的劇情電影;及
- 為年滿18歲的香港永久性居民。
- 為確保參賽團隊有一定的電影製作知識和水平,參賽團隊必須經下列其中一間設有電影/電視製作或相類專科的本地高等教育機構/職業訓練局轄下的專業教育及訓練機構甄選及推薦參加。
- 香港演藝學院
- 香港浸會大學
- 香港理工大學
- 香港城市大學
- 香港都會大學
- 香港專業教育學院(李惠利)
- 香港知專設計學院
- 香港大學
- 香港中文大學
- 珠海學院
- 香港恒生大學
專業組
- 專業組參賽團隊的導演必須是具備電影製作或相關經驗的本地電影業人士,或曾在本港主要的電影短片比賽中獲獎的優勝者,或從海外回流的電影從業員。
- 參賽團隊中的監製(可多於一人)必須-
- 曾以出品人或監製(不包括執行監製及助理監製)身份完成最少兩部於過去20年內曾在香港上映的劇情電影(但必須在最少一部電影中擔任監製);或
- 曾以執行監製身份完成最少三部於過去十年內曾在香港上映的劇情電影;及
- 為年滿18歲的香港永久性居民。
- 在同一屆比賽,一名監製(包括聯合監製)只可擔任一個專業組參賽團隊的監製崗位。為免產生疑問,一名監製如在過去比賽中擔任優勝計劃的監製或聯合監製,他或她仍可以參加此屆比賽。
- 專業組競賽項目並無推薦名額的限制,參賽團隊可自行向電影局秘書處提交申請。
申請
申請費用全免。有關申請的程序及資格,申請人應查閱相關的申請指引。申請表格及申請指引可在此下載:
申請表格
最新進展
第八屆首部劇情電影計劃已於2023年9月28日截止接受報名。
專家貼士
《評審委員參賽小貼士 —— 關錦鵬》
很多導演從開始發現一些很有趣的題材
這些題材其實在八九十年代就已經出現
「香港故事」這個題材,但是用類型片的手法包裝
已經出現了
我現在在城市大學教書
我都建議同學寫劇本或者拍短片的時候
(故事)最好取材和你身處的城市有關係的電影元掠
例如城市、社區、空間和建築
這些會變成故事裡很有特色的元素
如果你能抓住
例如你描寫一個社區因為大環境的變化而沒落
你看見很多餐廳因而倒閉關門
發生這麼多事情
疫情導致很多離離合合
一定可以有感而發
所以我鼓勵學生也好、年輕導演也好
這是把握題材好時機
你們要好好把握香港與你唇齒相依,無可分割的地方
《評審委員參賽小貼士 —— 陳果》
其實當導演來找你的時候跟你說他想拍的故事
你聽完後並覺得這個電影是可行的
成功機會就很大
因這個故事出自他本身極想做的電影
不是因計算而要做的電影,這是有分別的
其實有些題材當你講一分鐘給我聽你想做什麼
我就已經知道贏面高不高
或者有沒有機會得獎或成功
雖然「學院派」比較稚嫩,但可能因為學校教導有方
至少知道有限的製作預算能拍什麼作品
他們的掌握方向比較清晰
還有一些「社會派」
「社會派」不是電影工業,不像我們這樣「紅褲子」電影打併出身的
也不是「學院派」
這班人夾在中間,也不是令你覺得他們很慘
因為他們有社會經驗
並且出來工作這麼多年
如果他是個上進的人,工作了十幾年
理應累積很多人生體會
這些對於創作會有幫助
但無論如何一定都要靠自己
單靠別人是不可行的
《評審委員參賽小貼士 —— 羅啟銳》
通常比較吸引我們眼球的
或者終於成事的劇本
通常都是一些導演本身熟悉的題材或人物
可以寫得較深入和有血有肉 因為他知道和熟悉
由這裏開始做出發點是好的
真真正正熟悉的地方和人物開始發展你的故事
這是第一步
第二步是盡量故事不要太複雜太多枝節
盡量聚焦在一兩個角色
描寫一兩個角色 、描寫得好是使人容易接受
比起描寫多個角色更討好
但多個角色膚淺地描述
反而比較不優勢,特別是新導演
第三當然是能力
最好拍一些自己游刃有餘的題材
自己可以控制得好
這樣容易讓評審挑選你
最緊要有特色
劇本的對白、情節都要有一點讓人關注和討論、起哄的點子
我覺得每部電影都要有某幾個橋段是talking points
你一定要找到這個東西
否則很多電影都難以脫穎而出
《評審委員參賽小貼士 —— 張婉婷》
因為目前電影製作規摸比較小以及預算不多
很多導演特別新導演都喜歡包辦所有工作
甚麼都自己做
包括寫劇本、拍攝、甚至演員、後期、剪接、混音、調色
他們都覺得可以自己做
但是又達不到職業水準
我覺得我們應培訓這些導演可以與規模大的後期公司合作
例如一些很成功的製作公司
調色不可用普通小型電腦完成
或一些聲效例如5.1、digital、Dolby Atmos
這些你一定要學的
有一天你的電影可以在大銀幕上映
很多觀眾可以觀賞的地方
你更必須認識先進的科技
香港電影發展局都有很多培訓班資助
尤其提供培訓 給電影業內工作人員作進修
趁著現在沒有特別工作忙的時候 最好去學這些技術
尤其後期製作的專業培訓計劃
以及最新的虛擬科技拍攝
人不用去實地 可以在一個大的LED wall虛擬環境拍攝
不是像以前的藍幕背景
以LED wall 一直投射,演員可以在前面一直演戲
而攝影師亦可以即時看到效果是否成功
這些就是先進的科技 我們要學多點
我都知道目前香港也有人進行虛擬製作電影
我就知道有些培訓計劃也在進行當中