计划概要
「首部剧情电影计划」于2013年3月首次推出,透过电影创作及制作计划比赛选拔新秀。计划获香港电影发展局(电影局)支持,并由电影发展基金(基金)拨款资助胜出的新导演及其电影制作团队拍摄其首部剧情电影。
「首部剧情电影计划」以奖金发放形式,向申请人提供政府资助。「首部剧情电影计划」的目标是资助新导演及其电影制作团队,以商业模式拍摄其首部剧情电影,从而为本地电影业培育人才。
第八届「首部剧情电影计划」
比赛实施详情
- 「首部剧情电影计划」以比赛形式进行。比赛分大专组及专业组,各设最多三个奖项,大专组及专业组的每个优胜团队可分别获资助最多500万元及800万元拍摄其首部剧情电影。
- 优胜团队须完成电影策划、制作及发行等整个电影生产及销售过程,学习筹划制作一部剧情电影的实务知识。
- 参赛团队必须提交电影创作及制作计划书,内容包括:故事摘要(Logline)、故事大纲(Synopsis)、人物小传(Character Description)、分场
(Treatment)、完整电影剧本(Full Screenplay)、详尽的制作计划(Production Plan)
(包括工作日程)、演员和工作人员人选(附主创人员、主要演员及主要工作人员的意向书)、制作开支预算及市场销售预测等。电影创作及制作计划书在提交后不得在未获批准下作出重大更改。
- 每个团队只可提交一项申请,参加大专组或专业组的比赛。
参赛资格
大专组及专业组
- 参赛团队必须包括最少一名导演、一名监制及一名编剧。导演和监制岗位不可由同一人担任。
- 参赛团队中的每一位导演(如多于一人)均须是从未拍摄80分钟或以上的商业电影并年满18岁的香港永久性居民。
- 参赛团队中的每一位监制(如多于一人)均须是年满18岁的香港永久性居民。
- 参赛团队的编剧中必须有最少一位是年满18岁的香港永久性居民。
- 除导演、监制及编剧之外,参赛团队的以下九个工作岗位每个亦必须由最少一名香港永久性居民担任:男主角、女主角、摄影、动作设计、美术指导、服装造型、剪接、电影配乐/音效及视觉效果。
大专组
- 大专组参赛团队的导演必须是本地或海外专上学院或专科学校电影/电视制作或相类专科的学生或毕业不超过十年的毕业生。
- 参赛团队中的监制(可多于一人)必须-
- 曾以出品人/监制(不包括执行监制及助理监制)/导演/摄影指导/美术指导身份完成最少两部于过去20年内曾在香港上映的剧情电影(但必须在最少一部电影中担任监制);或
- 曾以执行监制身份完成最少三部于过去十年内曾在香港上映的剧情电影;及
- 为年满18岁的香港永久性居民。
- 为确保参赛团队有一定的电影制作知识和水平,参赛团队必须经下列其中一间设有电影/电视制作或相类专科的本地高等教育机构/职业训练局辖下的专业教育及训练机构甄选及推荐参加。
- 香港演艺学院
- 香港浸会大学
- 香港理工大学
- 香港城市大学
- 香港都会大学
- 香港专业教育学院(李惠利)
- 香港知专设计学院
- 香港大学
- 香港中文大学
- 珠海学院
- 香港恒生大学
专业组
- 专业组参赛团队的导演必须是具备电影制作或相关经验的本地电影业人士,或曾在本港主要的电影短片比赛中获奖的优胜者,或从海外回流的电影从业员。
- 参赛团队中的监制(可多于一人)必须-
- 曾以出品人或监制(不包括执行监制及助理监制)身份完成最少两部于过去20年内曾在香港上映的剧情电影(但必须在最少一部电影中担任监制);或
- 曾以执行监制身份完成最少三部于过去十年内曾在香港上映的剧情电影;及
- 为年满18岁的香港永久性居民。
- 在同一届比赛,一名监制(包括联合监制)只可担任一个专业组参赛团队的监制岗位。为免产生疑问,一名监制如在过去比赛中担任优胜计划的监制或联合监制,他或她仍可以参加此届比赛。
- 专业组竞赛项目并无推荐名额的限制,参赛团队可自行向电影局秘书处提交申请。
申请
申请费用全免。有关申请的程序及资格,申请人应查阅相关的申请指引。申请表格及申请指引可在此下载:
申请表格
最新进展
第八届首部剧情电影计划已于2023年9月28日截止接受报名。
专家贴士
《评审委员参赛小贴士 —— 关锦鹏》
很多导演从开始发现一些很有趣的题材
这些题材其实在八九十年代就已经出现
「香港故事」这个题材,但是用类型片的手法包装
已经出现了
我现在在城市大学教书
我都建议同学写剧本或者拍短片的时候
(故事)最好取材和你身处的城市有关系的电影元掠
例如城市、社区、空间和建筑
这些会变成故事里很有特色的元素
如果你能抓住
例如你描写一个社区因为大环境的变化而没落
你看见很多餐厅因而倒闭关门
发生这么多事情
疫情导致很多离离合合
一定可以有感而发
所以我鼓励学生也好、年轻导演也好
这是把握题材好时机
你们要好好把握香港与你唇齿相依,无可分割的地方
《评审委员参赛小贴士 —— 陈果》
其实当导演来找你的时候跟你说他想拍的故事
你听完后并觉得这个电影是可行的
成功机会就很大
因这个故事出自他本身极想做的电影
不是因计算而要做的电影,这是有分别的
其实有些题材当你讲一分钟给我听你想做什么
我就已经知道赢面高不高
或者有没有机会得奖或成功
虽然「学院派」比较稚嫩,但可能因为学校教导有方
至少知道有限的制作预算能拍什么作品
他们的掌握方向比较清晰
还有一些「社会派」
「社会派」不是电影工业,不像我们这样「红裤子」电影打并出身的
也不是「学院派」
这班人夹在中间,也不是令你觉得他们很惨
因为他们有社会经验
并且出来工作这么多年
如果他是个上进的人,工作了十几年
理应累积很多人生体会
这些对于创作会有帮助
但无论如何一定都要靠自己
单靠别人是不可行的
《评审委员参赛小贴士 —— 罗启锐》
通常比较吸引我们眼球的
或者终于成事的剧本
通常都是一些导演本身熟悉的题材或人物
可以写得较深入和有血有肉 因为他知道和熟悉
由这里开始做出发点是好的
真真正正熟悉的地方和人物开始发展你的故事
这是第一步
第二步是尽量故事不要太复杂太多枝节
尽量聚焦在一两个角色
描写一两个角色 、描写得好是使人容易接受
比起描写多个角色更讨好
但多个角色肤浅地描述
反而比较不优势,特别是新导演
第三当然是能力
最好拍一些自己游刃有余的题材
自己可以控制得好
这样容易让评审挑选你
最紧要有特色
剧本的对白、情节都要有一点让人关注和讨论、起哄的点子
我觉得每部电影都要有某几个桥段是talking points
你一定要找到这个东西
否则很多电影都难以脱颖而出
《评审委员参赛小贴士 —— 张婉婷》
因为目前电影制作规摸比较小以及预算不多
很多导演特别新导演都喜欢包办所有工作
甚么都自己做
包括写剧本、拍摄、甚至演员、后期、剪接、混音、调色
他们都觉得可以自己做
但是又达不到职业水准
我觉得我们应培训这些导演可以与规模大的后期公司合作
例如一些很成功的制作公司
调色不可用普通小型电脑完成
或一些声效例如5.1、digital、Dolby Atmos
这些你一定要学的
有一天你的电影可以在大银幕上映
很多观众可以观赏的地方
你更必须认识先进的科技
香港电影发展局都有很多培训班资助
尤其提供培训 给电影业内工作人员作进修
趁著现在没有特别工作忙的时候 最好去学这些技术
尤其后期制作的专业培训计划
以及最新的虚拟科技拍摄
人不用去实地 可以在一个大的LED wall虚拟环境拍摄
不是像以前的蓝幕背景
以LED wall 一直投射,演员可以在前面一直演戏
而摄影师亦可以即时看到效果是否成功
这些就是先进的科技 我们要学多点
我都知道目前香港也有人进行虚拟制作电影
我就知道有些培训计划也在进行当中